अरस्तू का मिमेसिस/ इमिटेशन का सिद्धांत
अरस्तू का मिमेसिस/ इमिटेशन का सिद्धांत
अरस्तू ने समझाया कि सभी कलाएँ जीवन की नकल करती हैं लेकिन वे तीन तरह से अलग होती हैं:
अरस्तू (384–322 ईसा पूर्व) एक बहुत बड़े यूनानी दार्शनिक थे। वे प्लेटो के शिष्य थे और सिकंदर महान के गुरु थे। साहित्य में उनका सबसे मशहूर योगदान उनकी किताब पोएटिक्स है। इस किताब में वे मुख्य रूप से अपने मिमेसिस/ इमिटेशन के सिद्धांत के ज़रिए प्लेटो की आलोचनाओं के खिलाफ कला के महत्व का बचाव करते हैं। मिमेसिस वह मूल यूनानी शब्द है जिसका इस्तेमाल अरस्तू ने अपनी किताब पोएटिक्स में किया था। जब विद्वान इस यूनानी शब्द का अंग्रेज़ी में अनुवाद करते हैं तो वे इमिटेशन शब्द का इस्तेमाल करते हैं।
अरस्तू की मिमेसिस की थ्योरी यह साफ़ करती है कि कला इंसानों के लिए दुनिया को समझने और उस पर सोचने का एक स्वाभाविक तरीका है। वह मिमेसिस को असलियत की सिर्फ़ 'नकल' या 'कॉपी' नहीं मानते, बल्कि इसे इंसानी कामों का एक क्रिएटिव और मकसद वाला दोबारा पेश करना मानते हैं। आसान शब्दों में, उनके अनुसार कला असल में एक क्रिएटिव ज़रिया है जो हमें ज़िंदगी का सार ज़्यादा साफ़ तौर पर देखने में मदद करता है। उनका मानना है कि एक कवि इतिहासकार की तरह सिर्फ़ वही रिकॉर्ड नहीं करता जो घटित हुआ हो बल्कि वह संभावना और ज़रूरत के नियमों के अनुसार जो हो सकता है उसे दिखाता है। यह कविता को इतिहास से ज़्यादा 'दार्शनिक' और 'सार्वभौमिक' बनाता है।
अरस्तू ने समझाया कि सभी कलाएँ जीवन की नकल करती हैं लेकिन वे तीन तरह से अलग होती हैं:
1. नकल की वस्तुएँ: अरस्तू ने ज़ोर देकर कहा कि मिमेसिस 'किसी क्रिया की नकल' है। उनका मानना था कि कला को चीज़ों की नकल वैसे ही नहीं करनी चाहिए जैसी वे हैं, बल्कि जैसी वे हो सकती हैं या होनी चाहिए। यह कला को इतिहास से ज़्यादा 'दार्शनिक' बनाता है, क्योंकि यह खास, आकस्मिक तथ्यों के बजाय सार्वभौमिक मानवीय अनुभवों से संबंधित है। कलाकार 'काम करते हुए इंसानों' की नकल करते हैं। अरस्तू का सुझाव है कि लोगों को दिखाने के तीन तरीके हैं:
जैसे वे हैं, उससे बेहतर: यह ट्रेजेडी और महाकाव्य कविता का क्षेत्र है, जहाँ पात्र नेक और वीर होते हैं।
जैसे वे हैं, उससे बदतर: यह कॉमेडी का क्षेत्र है, जहाँ पात्रों को घटिया या हास्यास्पद दिखाया जाता है।
जैसे वे हैं: औसत मानव जीवन का यथार्थवादी चित्रण।
2. नकल का माध्यम: अरस्तू ने मिमेसिस को उन चीज़ों से परिभाषित किया जिनका इस्तेमाल एक कलाकार असलियत को दिखाने के लिए करता है। अलग-अलग कलाएं नकल करने के लिए अलग-अलग 'औजारों' का इस्तेमाल करती हैं। कवि और नाटककार लय, भाषा और धुन का इस्तेमाल करते हैं। चित्रकार रंग और आकार का इस्तेमाल करते हैं। संगीतकार लय और ताल का इस्तेमाल करते हैं। नर्तक लय व ताल का इस्तेमाल करते हैं।
3. नकल करने का तरीका (मोड): अरस्तू ने मिमेसिस को इस आधार पर भी बांटा कि कलाकार एक ही चीज़ को अलग-अलग तरीकों से कैसे दिखा सकता है। नैरेटिव मोड में कवि एक नैरेटर के ज़रिए कहानी सुनाता है (जैसा कि होमर के महाकाव्यों में होता है)। ड्रामेटिक मोड में कवि गायब हो जाता है और किरदार सीधे स्टेज पर घटनाओं को करके दिखाते हैं (जैसा कि ट्रेजेडी और कॉमेडी में होता है)।
अरस्तू के अनुसार, मिमेसिस का एक साफ़ मनोवैज्ञानिक मकसद होता है। उनका मानना है कि नकल दो अत्यंत महत्वपूर्ण कार्य सम्पादित करता है:
(i) सीखना: इंसान सबसे ज़्यादा नकल करने वाले जीव हैं और हम अपने पहले सबक नकल करके सीखते हैं। जब हम बच्चे होते हैं, तब से ही हम दूसरों की नकल करके सीखते हैं।
(ii) खुशी: हमें चीज़ों को सही तरीके से दिखाए जाने पर एक स्वाभाविक खुशी मिलती है। हमें पहचान में स्वाभाविक खुशी मिलती है। दुख की नकल देखकर, दर्शक एक भावनात्मक राहत महसूस करते हैं। ट्रेजेडी में, 'दया और डर' की नकल कैथार्सिस की ओर ले जाती है, जो भावनाओं को शुद्ध करने की प्रक्रिया है।
इस मुद्दे पर प्लेटो और अरस्तू एक-दूसरे से अलग राय रखते हैं। जहाँ प्लेटो मिमेसिस को एक धोखेबाज़ परछाई मानते हैं जो 'सच से दो कदम दूर' है, वहीं अरस्तू का तर्क है कि यह एक स्वाभाविक मानवीय प्रवृत्ति है जो हमें सार्वभौमिक सच्चाइयों को खोजने में मदद करती है। एक कलाकार सिर्फ़ वही 'फोटोकॉपी' नहीं करता जो वह देखता है। इसके बजाय, वह उसे फिर से बनाता है। कला एक ब्लूप्रिंट की तरह है। यह सिर्फ़ यह नहीं दिखाती कि क्या हुआ, बल्कि यह भी दिखाती है कि क्या हो सकता है।